Con l’uscita del loro attesissimo album di grandi successi, “The WORLD is Mine”, i Burnout Syndromes ci invitano a immergerci in un universo musicale che si intreccia magnificamente con il panorama degli anime.
Nati a Osaka, in Giappone, i Burnout Syndromes sono composti da tre musicisti di talento: Kazuumi Kumagai (voce/chitarra), Daiki Kuwakado (basso) e Kai Tamaru (batteria). La chimica del trio e i diversi background musicali infondono il loro lavoro con una nuova energia che risuona con i fan di tutto il mondo.
L’ascesa alla fama dei Burnout Syndromes è una testimonianza della loro determinazione e arte. Inizialmente hanno lasciato il segno nella scena musicale indie, mostrando il loro suono distintivo caratterizzato da una fusione di rock, pop e melodie orecchiabili. Questo spirito indie rimane parte integrante della loro identità, anche se hanno ottenuto il riconoscimento su una scala più grande: quella degli appassionati di anime.
La loro svolta è arrivata quando la loro musica ha attirato l’attenzione dei produttori di anime. Collaborando con famosi franchise come Haikyu!!, Dr. STONE, Gintama, i Burnout Syndromes hanno consolidato il loro status di potenze musicali nel regno degli anime. La loro capacità di catturare l’essenza di questi spettacoli e infondere loro il loro suono caratteristico è una testimonianza della loro versatilità musicale.
Ciò che distingue i Burnout Syndromes è la loro apertura alla sperimentazione. Le collaborazioni sono un segno distintivo del loro viaggio musicale. La versione remixata di “I Don’t Wanna Die in the Paradise” con la rock band giapponese FLOW esemplifica la loro volontà di rompere i confini e creare qualcosa di veramente unico. Inoltre, includere gli strumenti tradizionali giapponesi e i suoni dei fuochi d’artificio in “Mt. Wakakusa Starmine” mostra il loro impegno per l’innovazione.
La copertina dell’album della band, una creazione ipnotizzante dell’illustratore Hajime Asahi, aggiunge un altro livello alla loro narrativa artistica. Incarna la sensazione di viaggiare attraverso diversi mondi musicali, perfettamente allineati con la loro evoluzione dagli inizi indie al riconoscimento globale.
La traiettoria dei Burnout Syndromes nell’arena internazionale è ulteriormente rafforzata dalla versione inglese di “FLY HIGH!!”, una pietra miliare significativa che mostra la loro dedizione a raggiungere un pubblico più ampio. Questa canzone racchiudo la loro spinta a trascendere le barriere linguistiche e connettersi con i fan a un livello più profondo.”The WORLD is Mine” non è solo un album; è una testimonianza del potere della musica di trasportarci attraverso la realtà, i regni immaginari, le lingue e le culture, accendendo un senso di unità e di esperienza condivisa.
Panorama.it ha parlato con loro in un’intervista esclusiva.
BURNOUT SYNDROMES congratulazioni per il vostro successo! Potete presentarvi ai nostri lettori?
Ciao lettori di PANORAMA, siamo i BURNOUT SYNDROMES, una rock band giapponese. Abbiamo creato molte canzoni a tema per anime giapponesi e abbiamo eseguito quelle canzoni in occasione di eventi di festival in tutto il mondo. In Europa, ci siamo esibiti in Germania e in Francia.
Come si è riunito originariamente il gruppo e cosa ha ispirato il nome “BURNOUT SYNDROMES”?
Quando avevamo 13 anni abbiamo formato una band per esibirci al festival della cultura del nostro liceo. Dopo tutto, il festival è stato annullato a causa di una pandemia influenzale e abbiamo perso di vista il nostro obiettivo, ma abbiamo continuato con le nostre attività. Poi abbiamo vinto un premio a un concorso e siamo stati scelti per cantare una sigla per un anime, che ha portato al nostro debutto. Al momento della formazione della band, una rock band chiamata Bump of Chicken era popolare in Giappone, e Ishikawa chiamò la band BURNOUT SYNDROMES perché pensava che sarebbe stato bello se i nostri CD fossero allineati accanto a quella band. Ha scelto la parola inglese più cool dalla colonna “B” in un libro di vocabolario inglese.
Il vostro ultimo album “The WORLD is Mine”, ha ricevuto il plauso della critica. Potete condividere con noi maggiori dettagli a riguardo?
Grazie. “The WORLD is Mine” è il nostro secondo album di grandi successi, pubblicato a marzo di quest’anno. L’album contiene 13 canzoni, comprese tutte le canzoni anime su cui BURNOUT SYNDROMES ha mai lavorato, oltre a versioni remake di canzoni che spesso suoniamo dal vivo all’estero. Abbiamo fatto questo album per sensibilizzare la nostra band al di fuori del Giappone. Nelle canzoni anime, puoi goderti il suono rock per cui BURNOUT SYNDROMES è noto. In altre canzoni, puoi goderti il nostro suono unico, che non è limitato al formato della band, incorporando strumenti giapponesi e suoni EDM. Abbiamo anche creato un sito web con traduzioni in inglese dei testi delle canzoni, quindi per favore dai un’occhiata e conosci il mondo delle nostre canzoni.
Link al servizio di streaming e testi in inglese disponibili qui: The WORLD is Mine | BURNOUT SYNDROMES
The WORLD is Mine” presenta sia canzoni note che nuove interpretazioni del vostro repertorio. Potreste approfondire con noi il processo di remix e riorganizzazione delle vostre tracce originali? Qual era l’obiettivo dietro queste nuove versioni?
A causa del fatto che le canzoni non legate all’anime presenti in questo album erano composizioni più vecchie che mancavano di determinati elementi o avevano subito cambiamenti negli arrangiamenti nel corso delle esibizioni dal vivo, la nostra decisione è stata quella di riorganizzare ancora una volta tutte le canzoni per allinearle a una sensibilità contemporanea.
“Mt. Wakakusa Starmine” è un remix della sorgente sonora originale, con molte tracce irriconoscibili aggiunte e ulteriormente remixate per aggiungere un tocco moderno alla sensazione ritmica e al paesaggio sonoro. L’arrangiamento non è cambiato molto, ma l’immagine sonora è completamente diversa, il che è stata una grande sorpresa per coloro che conoscevano la musica originale.
“Ocean” è una traccia EDM che offre un’esperienza altrettanto emozionante quando viene eseguita dal vivo, superando anche l’eccitazione generata dalle canzoni anime. Durante le esibizioni dal vivo, la canzone è spesso accompagnata dall’effetto sonoro dell’oceano di una traccia precedente, e questo effetto sonoro completo è stato incorporato in questa versione dal vivo.
La title track, The WORLD is Mine, ha subito ampie modifiche per adottare un’influenza della musica latina e dell’EDM, rendendola più riconoscibile e riconoscibile al pubblico di lingua inglese.
Sono molto attaccato alle canzoni che ho composto finora, e avrei voluto rivitalizzarle con il suono all’avanguardia dell’era attuale se ne avessi avuto la possibilità, quindi questa volta ho accettato la sfida di un riarrangiamento significativo. Volevo anche offrire ai fan giapponesi, che hanno già familiarità con queste canzoni, l’opportunità di assaporare l’album in modo ringiovanito.
La prima edizione limitata dell’album include un disco Blu-ray con filmati del vostro primo tour mondiale. Potete condividere alcuni momenti memorabili del tour e cosa significa per voi averli ora impressi in un dvd?
Ciò che mi ha colpito mentre mi esibivo è stato che i tempi degli applausi del pubblico e il modo in cui si adattano ai ritmi differiscono da paese a paese. Ho l’impressione che il pubblico americano si goda la nostra performance energicamente mentre gli europei assaporano in modo più elegante. I sudamericani ci danno un enorme applauso e il pubblico giapponese e saudita è relativamente tranquillo mentre si gode la nostra performance. Ero entusiasta che avessimo avuto la possibilità di visitare il Grand Canyon tra un concerto e l’altro. Se mi venisse data l’opportunità di esibirmi in Europa, mi piacerebbe cogliere i suoi bellissimi panorami.
Il video bonus è intitolato “Dietro le quinte”. Nell’attuale scena musicale giapponese, non ci sono molti artisti giapponesi che si esibiscono dal vivo in tutto il mondo. Il contenuto delle esibizioni dal vivo è ovviamente importante, ma abbiamo ritenuto che ci fosse anche un grande significato nelle storie dietro le quinte dei nostri sentimenti sull’andare a esibirsi all’estero, quindi abbiamo deciso di includerlo in questa caratteristica speciale. Il filmato del pubblico che non parla giapponese cantando canzoni di BURNOUT SYNDROMES in giapponese è sempre commovente, non importa quante volte lo guardiamo.
Come BURNOUT SYNDROMES avete contribuito con numerose canzoni alle colonne sonore di noti anime e molte di queste tracce sono incluse in questo album. Cosa ne pensate dell’impatto che la vostra musica ha avuto sull’industria degli anime?
Quando creo un suono per un anime anime, io (Kumagai), come compositore, leggo sempre il fumetto originale molte volte prima di creare la canzone, il che ha portato a “testi e suoni altamente compatibili con il lavoro anime”, ricevendo grandi consensi. Tuttavia, non sono ancora sicuro che la nostra musica abbia avuto un impatto sull’industria nel suo complesso.
Ciò che è certo è che, attraverso quegli anni del nostro sincero lavoro, ora stiamo ricevendo offerte per esibirci in tutto il mondo. Attraverso le nostre attività al di fuori del Giappone, stiamo cercando di risolvere molti problemi negativi che la musica giapponese ha, come la lingua, il ritmo, il mixaggio, la promozione, ecc., uno per uno, e per mostrare alla scena musicale globale quanto possa essere affascinante la musica giapponese. Credo che realizzare questo sarà un vero contributo alle industrie della musica e dell’animazione.
Cosa vi piace di più della creazione di musica per anime?
Mi piace molto creare canzoni basate su storie esistenti, invece di creare canzoni originali a tema sulla mia vita. L’auto-espressione non è il mio forte, quindi trovo appagante produrre il mio miglior lavoro all’interno dei parametri dati. Durante tutto il processo di produzione, in genere dedico intere giornate alla composizione, immergendendomi nel pezzo. Ci sono momenti in cui mi sento come se fosse stato trasportato nel regno del lavoro di animazione, e mi porta grande felicità.
Come selezionate i progetti anime con cui collaborate?
I progetti che intraprendiamo sono scelti dallo stimato staff della nostra etichetta. A volte, ci troviamo in concorrenza con altri artisti, mentre altre volte veniamo direttamente avvicinati per gestire una sigla. Mentre ho la possibilità di rifiutare, non ho mai rifiutato tali opportunità perché apprezzo sinceramente il processo di creazione di canzoni a tema per varie opere.
C’è un anime su cui avete lavorato a cui siete particolarmente attaccati, e se si perché?
Sono molto attaccato a tutti loro, ma il più memorabile è Haikyu!!, per il quale abbiamo creato canzoni di apertura per tre stagioni consecutive, tra cui “FLY HIGH!!”, “Hikari Are” e “PHOENIX”. “FLY HIGH!!” È la nostra canzone di debutto ed è stata scelta attraverso un concorso. Non riesco ancora a credere che la nostra canzone, realizzata da un gruppo completamente sconosciuto all’epoca, sia stata selezionata in mezzo a una feroce concorrenza che includeva molti artisti di alto livello. Dopo la sua uscita, “FLY HIGH!!” Risuonato con gli ascoltatori di tutto il mondo, portando a offerte per spettacoli in tutto il mondo. E ora, essere intervistato da PANORAMA, tutte queste incredibili esperienze sono rese possibili grazie a Haikyu!!, per il quale sono profondamente grato.
“FLY HIGH!!” era stata originariamente presentata come tema di apertura per la serie anime Haikyu!! In giapponese. Come è arrivata la decisione di pubblicare una versione inglese della canzone e quali sfide o opportunità hai incontrato durante l’adattamento del testo e l’esecuzione in una lingua diversa?
Ad essere onesti, il piano originale per questa versione inglese era quello di pubblicarla sui social media il 19 agosto dello scorso anno, che viene celebrata come Haikyu!! Giorno perché i numeri 8-19 possono essere letti come “Haikyu” in giapponese. Tuttavia, a causa di conflitti di programmazione, abbiamo dovuto posticipare l’idea. Tuttavia, per questo album di grandi successi, abbiamo preso la decisione di includere la versione inglese in quanto si allinea perfettamente con il concetto dell’album. La pronuncia inglese era semplicemente difficile, a proposito. Inoltre, cantare in inglese mi ha richiesto di vocalizzare a un ritmo che, da una prospettiva giapponese, può essere considerato rapido, il che ha reso il processo di pratica estremamente impegnativo. Tuttavia, con la guida e la direzione di un madrelingua inglese, sono stato in grado di creare qualcosa che era altrettanto soddisfacente della versione originale giapponese.
Dato che questa è la vostra prima canzone inglese, che significato ha per la band? In che modo riflette la vostra crescita e la vostra volontà di connettervi con un pubblico internazionale più ampio?
È stata un’opportunità così preziosa per approfondire le diverse caratteristiche delle lingue inglese e giapponese. Canando la stessa canzone in due lingue diverse, abbiamo acquisito una conoscenza di prima mano di come le variazioni nelle vocali e nelle consonanti possono avere un impatto sul suono generale. Ha rafforzato la mia convinzione che le future canzoni di BURNOUT SYNDROMES dovrebbero essere realizzate con l’intenzione di affascinare non solo gli ascoltatori giapponesi ma anche il pubblico di diversi paesi. Questa versione inglese è diventata una notevole fonte di ispirazione per abbracciare quella sfida.
La musica ha il potere di trascendere le barriere linguistiche e connettere persone di culture diverse. Quale messaggio o emozioni sperate di trasmettere ai vostri fan attraverso la versione inglese di “FLY HIGH!!”? Cosa volete che gli ascoltatori internazionali colgano dalla canzone?
Sarò felice se questa fosse un’opportunità per esplorare i significati dietro i testi. I testi giapponesi sono stati fedelmente tradotti in inglese, e ti assicuro che “FLY HIGH!!” Potrebbe diventare una fonte di sostegno nella vita di chi la ascolta. Al suo interno contiene anche un messaggio dei BURNOUT SYNDROMES, in cui esprimiamo il nostro desiderio di rafforzare la connessione con gli ascoltatori di tutto il mondo.
Come BURNOUT SYNDROMES siete attivi da un po’ di tempo. Come mantenete la vostra passione e come si è evoluto il gruppo nel corso degli anni?
Quest’anno ricorre il 18° anniversario della nostra band dalla sua formazione. Troviamo motivazione in varie cose, come la felicità di cantare canzoni a tema anime e le incredibili reazioni che riceviamo dai nostri fan. Ma essenzialmente, il motivo principale per cui sono stato in grado di continuare a fare musica per così tanto tempo è perché non ho trovato nient’altro nella vita che sia affascinante come comporre e scrivere. La pura gioia di dare vita alla musica nella mia mente è ciò che mi fa evolvere, indipendentemente da quanti soldi guadagno o dalle opinioni degli altri.
Quali sono i vostri piani e obiettivi per il futuro? Potete darci uno spoiler su eventuali progetti imminenti o sviluppi entusiasmanti che possiamo aspettarci da vo?
We collaborated with Japanese band FLOW, who have also written many anime songs, for “I Don’t Wanna Die in the Paradise” included in the greatest hits album. Looking ahead, we aim to actively engage in collaborations with artists whom we share a strong connection with. While creating each song requires time and effort, we are confident to deliver meaningful and enjoyable works to the world. Stay tuned for more exciting developments!